Wydział Architektury, Inżynierii i Sztuki
Kierunek: FASHION DESIGN – projektowanie ubioru
Galeria zdjęć: Sylwetki | Pokaz mody
Projekt: Marta Dorywalska | Kolekcja: #KROCHMAL
Twarda forma, pulsujący kolor. Kolekcja powstała z potrzeby eksperymentu – rzeźbiarskie formy z płótna usztywnionego krochmalem zestawione z intensywnym, neonowym sprayem jako nowoczesna rzeźba mody i symbol ekspresji.
Projekt: Agnieszka Kwaśniewska | Kolekcja: NOMAD
Slow Fashion utkane z warstw gestów niezależności – dla współczesnej Nomadki.
Projekt: Ewa Nilidzińska | Kolekcja: DWANAŚCIE TYSIĘCY CZTERYSTA PIĘĆDZIESIĄT TRZY
Tę osobistą kolekcję dedykuję mojej babci, Wandzie Nilidzińskiej, jej siostrze Jadwidze Kozłowskiej oraz pradziadkowi, Janowi Krause.
Pradziadek, Jan Krause, uznany krawiec z Kaszub szył mundury armii niemieckiej, aby wyzwolić swoje córki z niemieckiego nazistowskiego obozu koncentracyjnego i zagłady Stutthof, w którym obie zostały osadzone za niestawienie się w niedzielę do pracy przy wykopkach ziemniaków, gdyż udały się do kościoła.”
Projekt: Małgorzata Miernik | Kolekcja: DÈGRAFFÈES
Uwolnione z więzów. Słowo ma znaczenie symboliczne, kolekcja lniana jest dedykowana kobietom dojrzałym, świadomym, gotowym na wolność i przełamywanie konwencji.
Projekt: Luiza Leszkowska | Kolekcja: WAT PHO
Wystawa w świątyni WAT PHO w Tajlandii, rozmowy z mieszkańcami, łączenie symboliki buddyjskich świątyń i barw tropikalnej przyrody, miały ogromny wpływ na powstanie tej kolekcji.
Projekt: Jakub Pietrzak | Kolekcja: EARTH’S TALE
To opowieść o ziemi i miejscu człowieka na niej. Inspirowana prehistorią, pierwotną siłą, naturą. Całość utrzymana w steetwearowym stylu.
Projekt: Katarzyna Kieszkowiak | Kolekcja: TAJEMNICZY OGRÓD
Kolekcja inspirowana angielską suknią z okresu regencji, książką „Tajemniczy ogród” Frances Hodgson i stylem wnętrzarskim Shabby Chic.
Projekt: Natalia Guligowska | Kolekcja: WISTERIA
To opowieść, o roślinie, która oplata wszystko co się wokół niej znajduje. O jej delikatności, gracji, sile i przemianie od subtelnego pąka aż po pełny rozkwit.
Projekt: Olimpia Abraham | Kolekcja: AJKIJA
To opowieść o miejskim rytmie Japonii. Inspirowana tradycyjnymi barwami rzemiosł i natury – indygo, beżem bawełny, zielenią liści herbaty i złotym światłem lampionów. Kolekcja łączy japoński minimalizm formy z energią streetwearu, którą podkreślają ręcznie malowane aplikacje.
Projekt: Małgorzata Ogrodowska | Kolekcja: SPACER PO MEMPHIS
Elvis Presley i jego unikalny styl pełen rockowej elegancji i scenicznego blasku stał się inspiracją do procesu projektowego. Trapezowe formy , żabotowe kołnierze oraz klimat lat 70 dominują w tej kolekcji.
Projekt: Agnieszka Zdyb | Kolekcja: BABIE LATO
Czułość późnego lata. Hołd dla kobiecości zakorzenionej w naturze, codzienności i w zapomnianych tkaninach z kredensu babci. To zaproszenie do złapania oddechu, odnalezienia radości w prostocie. To ubiór utkany ze wspomnień.
Projekt: Agata Kryger | Kolekcja: EXODUS
To manifest indywidualizmu. Dla tych którzy sprzeciwiają się społecznemu porządkowi, zrywają ze schematami tworząc własne reguły, własne światy. Ubiory inspirowane militariami, stylem postapokaliptycznym i estetyką ulicy łączą w sobie wytrzymałość i subtelność, budują sylwetki pełne kontrastów i znaczeń.
Projekt: Marika Kołonowicz | Kolekcja: JANINE
To autorska kolekcja brandu MariKoDESIGN.pl, która zabiera w podróż między przeszłością a przyszłością łącząc tradycyjne rzemiosło z współczesną wrażliwością. Kolekcja jest manifestem ponadczasowości w obliczu powszechnego konsumpcjonizmu, zachęcając do refleksji nad świadomym wyborem mody.
Projekt: Klaudia Janikowska | Kolekcja: METAMORPHOSIS
Życie człowieka przebiega podobnie do metamorfozy motyla, który rozpoczyna swoje życie od kokonu, aby przepoczwarzyć się w dorosłego osobnika. Ostatecznie kończy swój żywot, jego czas ucieka i pozostawia po sobie jedynie suchą formę. Tak jak motyl tak i człowiek podobnie przeżywa swój żywot na ziemi.
Projekt: Aneta Wargin | Kolekcja: INTO DARK
Zbudowana z kontrastów. Pikowane, ochronne formy zestawione z lekkim, delikatnym tiulem. Czerń symbolizuje spokój i siłę, a srebro echo światła, które nie rozświetla, lecz podkreśla ciszę. Kolekcja mówi o potrzebie bezpieczeństwa, ale też o gotowości do odsłonięcia poprzez ruch, prześwit, warstwy.
Projekt: Kinga Fidura | Kolekcja: VOX ABSCONDITA
Sznur, koło, ciało. Symbol prostoty, cykliczności i ukrytej opowieści. Kolekcja pozostaje niedopowiedzeniem – zaproszeniem do odnalezienia własnego znaczenia, własnego ukrytego głosu. Towarzyszą jej fragmenty rozmów z seniorkami – głosów często niesłyszanych, a jednak wciąż obecnych. Całość (projekt, realizacja i muzyka) została przygotowana przez projektantkę we współpracy z bliskimi.
Projekt: Karina Pobłocka | Kolekcja: TAPE OF MEMORY
Słońce w Coyoacán. Zapach kolendry. Ażurowy garbus. Casa Azul tęskniący za Fridą. Artyzm. Zachwyt. Magnetyzm kolorów. I sorbet arbuzowy…